Скрипка-гармонія досконалості
"Скрипка - один з найбільш незвичайних предметів, коли-небудь створених".
Але щоб зрозуміти це досконалість, доторкнутися до його таємниці і унікальності, варто повернутися до моменту народження скрипки і поглянути на її майже п'ятивікову історію.Рeaлізaція пpoфecійнoї myзичнoї aпapaтypи: скрипки в Тремрита тa aкcecyapів, зpaзки вищoгo пpoфecійнoгo клacy
Витік Де і коли з'явилася скрипка, залишається загадкою досі. Батьківщиною скрипки найчастіше вважається Італія, але існує також теорія про польське походження скрипки. Не вирішуючи питання про походження скрипки, ми можемо з упевненістю сказати, що вона з'явилася не відразу. Їх створення було результатом тривалої еволюції, і сьогодні ми можемо знайти лише деякі ланки цього процесу. Іконографічні джерела вказують на те, що рання скрипка мала три струни, і в такому вигляді вона могла бути виготовлена між 1520 і 1530 р четверта струна, ймовірно, була додана близько 1550 р найбільш інтригуюче в скрипці - її гармонійна форма, яка, незважаючи на минулі кілька століть, як і раніше викликає захоплення. Легенда свідчить, що його створив сам Мікеланджело.
Поява в середині XVI століття досконалого за формою і звучанням інструменту стало поворотним моментом у розвитку струнної виконавської практики. Однак скрипка не відразу завоювала першість серед струнних інструментів у професійній музиці Європи. Це сталося з двох причин. По-перше, віола да гамба, інструмент зі звуком, дуже близьким до людського голосу, отримала широке визнання в музиці того періоду. Звук новоствореної скрипки був яскравим, не таким глибоким, як у Віоли да гамба, і багато хто сприймав його як різкий, недостатньо благородний. По-друге, композиторам Знадобилося деякий час, щоб познайомитися і захопитися технічними можливостями скрипки.
Спочатку скрипка використовувалася для виконання танцювальної музики. Тільки близько 1600 року вона стала використовуватися як сольний інструмент, поступово витісняючи віолу да гамба з професійної виконавської практики. Інструменталісти, які мають досвід гри на альтах, спробувавши грати на інструментах з сімейства скрипкових, незабаром зрозуміли, що ці інструменти володіють набагато більшим виконавським потенціалом. Зростаючий інтерес композиторів до скрипки зробив її незамінною частиною інструментального ансамблю вже до кінця першої половини XVII століття. Цей період також став для виробників інструментів часом встановлення мензуральних і ергономічних розмірів. Цим займалися кремонські лютьє, особливо Ніколо Аматі (1598-1684), чиї інструменти відрізнялися надзвичайною точністю, легкістю форм і делікатністю. Деки мали високі склепіння, що піднімаються від досить широкої увігнутості. Таке формування склепінь створювало Темний, оксамитовий тон з відносно невеликою динамікою, схожий на звучання віоли да гамба. Скрипка Аматі прекрасно виступала в якості камерного інструменту.
У пошуках досконалості На рубежі 17 і 18 століть завершується період естетики звучання гамби. Найбільший з майстрів скрипкового мистецтва, Антоніо Страдіварі (1644-1737), встановлює новий канон конструкції скрипки. Він йде від високих склепінчастих деки, що призводить до більш яскравого, повного звучання з великим динамічним діапазоном. Це також означає відхід від камерного інструменту. Варто відзначити, що Страдіварі також встановлює розміри альта і віолончелі, зменшуючи їх мензуру до розмірів, використовуваних і сьогодні, що дозволяє ширше використовувати їх у виконавській практиці.
Геніальність Антоніо Страдіварі полягала в тому, що створені ним скрипки відповідали викликам зароджується епохи віртуозності.
Рубрика: Статьи. Читать весь текст на obukhov.kyiv.ua.